SPECTACLE d'ELEVES DE 2EME ANNEE

LES AVEUGLES

de Maurice Maeterlinck

Mise en scène et scènographie de Emile Salimov

PRESENTATION

Sur une île isolée, au milieu d’une forêt, un groupe d’aveugles vivant dans un hospice attend. Le prêtre qui les accompagne est parti chercher de l’eau mais tarde à revenir. La nuit tombe, une tempête de neige s’annonce. Il fait froid et la faim se fait sentir. Les aveugles ont pour seuls repères les échos lointains d’un clocher, quelques cris d’oiseaux, des odeurs de fleurs et le bruit de la mer... Dans quelle direction se diriger pour retrouver l’hospice ? Pourquoi leur guide les a-t-il abandonnés ? Quelqu’un les trouvera-t-il ? Ces questions apparaissent de plus en plus vaines au fur et à mesure que la mort se manifeste au milieu d’eux, silencieuse et invisible.

Cette pièce en un acte, profondément pessimiste, crée un univers inédit, aux confins du rêve et de la réalité. Avec Les Aveugles, on entre avant tout dans une atmosphère, on est à la lisière d’un cauchemar dans lequel les êtres seraient interchangeables. L’enfermement géographique dans l’île et l’enfermement psychologique dû à la cécité se font écho, le vide est de plus en plus oppressant. On accède alors progressivement à la prise de conscience de l’absurdité de la vie et de sa fin inéluctable…

"Il ne s'agit plus ici de la lutte déterminée d'un être contre un être, de la lutte d'un désir contre un autre ou de l'éternel combat de la passion et des devoirs. Il s'agirait plutôt de faire voir ce qu'il y a d'étonnant dans le fait seul de vivre." Maurice Maeterlinck

MISE EN SCENE

Emile Salimov

Metteur en scène diplômé du M.G.I.K. de Moscou, faculté de mise en scène - classes des professeurs Enver Beïboutov et Edgar Egadze. En 30 ans de carrière, Emile Salimov a travaillé en qualité de metteur en scène, scénographe, créateur de costumes et professeur d'art dramatique, en enseignant la formation de l'acteur, la théorie de la dramaturgie et l'histoire du théâtre. Co-fondateur en 1981, à Moscou, avec Edgar Egadze, du Théâtre-Studio Na Oussachevke, dont il devient le directeur artistique en 1982, Emile Salimov crée et dirige ensuite le théâtre Skazka, où de 1983 à 1985 il monte, avec sa troupe, des œuvres pour jeune public (L'île au Trésor de Stevenson, Fifi Brin d'Acier de A. Lingrend, Le Petit Prince de Saint-Exupéry, La Ville des Maîtres de Gabbé, etc.). Il crée une école d'art dramatique dans ce théâtre. En 1985, il travaille au Théâtre National Satire de Moscou, avec Valentin Plioutchek, metteur en scène, élève de Meyerhold, lauréat du Prix d'État. En 1986, invité par le Ministère de la Culture de Géorgie, Emile Salimov crée Haut-de-Forme de E. de Filippo, au Théâtre National Meskhisvili de Koutaïssi et obtient pour ce spectacle le Prix Spécial de la Ville, le Prix du Ministère de la Culture et le Prix de la Télévision. Il fonde en 1987, à Moscou, le Théâtre-Studio Staraïa Chliapa, théâtre indépendant, comprenant une troupe de vingt acteurs professionnels.

Emile Salimov a monté de nombreux spectacles parmi lesquels :
- à Moscou : En attendant Godot de Beckett, La Cantatrice chauve de Ionesco (première traduction et première mise en scène en ex-U.R.S.S.), Marat-Sade de Peter Weiss (première mise en scène en ex-U.R.S.S., musique : Alexandre Jourbine), La Dame de Pique d'après Pouchkine ;

- à Paris : L'Extravagant Monsieur Jourdain de Boulgakov (Théâtre de la Main d'Or), Une Demande en Mariage et Un Jubilé de A. Tchékhov (Centre Pouchkine-Espace Russie), Cœur de Chien de Boulgakov (Centre Pouchkine-Espace Russie), sa pièce Le Thaumaturge était de haute Taille... (Théâtre de la Main d'Or), Les Joueurs de Nikolaï Gogol, créé dans une nouvelle traduction en 1999 (Théâtre Le Lucernaire), Le Procès d'après le roman de Franz Kafka en 2000 - pièce ayant reçu l'Aide à la Production du Ministère de la Culture et de la Francophonie (Théâtre Le Lucernaire) et Amerika d'après le roman de Franz Kafka en 2001-2002 (Théâtre Le Lucernaire).

Emile Salimov, auteur de neuf pièces de théâtre a également écrit plus de quinze adaptations pour la scène d'œuvres de la littérature russe ou étrangère, dont Crime et Châtiment, La Douce, Les Carnets du Sous-Sol et Le Rêve de l'Oncle de Dostoïevski, Le Journal d'un Fou de Gogol, L'Invitation au Supplice de Nabokov, Cœur de Chien de Boulgakov, Le Procès, Amerika de Kafka, Decameron de Boccace.

AUTEUR

Maurice Maeterlinck, poète, dramaturge et essayiste belge, est une des figures marquantes du symbolisme. Il fait partie de ceux qui, aux côtés d’Ibsen, Tchekhov ou Strindberg, ont contribué à transformer la conception du drame. De 1889 à 1894, il publie huit pièces dans lesquelles il crée un véritable « Théâtre de l’âme ».

Cette forme neuve, inspirée d’un romantisme sombre, met en scène les tourments de l’âme d’une manière « statique », en imposant l’angoisse et la mort comme inéluctables. L’action, réduite à son minimum, suggère les attitudes de l’âme face au destin, l’éveil lent à la fatalité et à l’absurde condition humaine.

C’est au travers de répétitions, de phrases suspendues et de dialogues s’éloignant de la cohérence que Maeterlinck développe cette vision noire de la vie. Cela aboutit à un dénuement et à une simplicité extrême du texte, intensément poétiques. Son oeuvre a été un modèle pour les surréalistes et le théâtre de l’absurde du XXème siècle.

Antonin Artaud à propos de Maeterlinck : « Sa philosophie est toute dans ce don qu’il a de révéler avec des images des sensations obscures, des rapports inconnus de la pensée […] il les évoque avec cet atome de sensualité concrète qui s’attache indéfectiblement à nos pensées »

EXTRAIT VIDEO